52 2019-06-12 时时刻刻 The Hours 1923年的里奇蒙,1941年的萨西克斯,1951年的洛杉矶,2001年的纽约。 三个时间线索,三个女人的一生,在闹钟、洗漱、鲜花、目光等具有象征意义的剪辑切换中,这三个女性不同时空的人生交织在了一起,给我们呈现出一幅精美的图画。 在这里必须先提到的是艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙,英国女作家,二十世纪现代主义与女性主义的先锋。电影的名字就源于她最著名的一本小说《达洛维夫人》,“时时刻刻”是这部小说最初的名字。 不是所有的女性都会在缓慢单调的生活中感到安适的,有一些必定想去实现更深的自我,那么,家庭,婚姻也许都会成为身体的枷锁。女人应该拥有自己的视野和空间,婚姻和家庭都不该是女性唯一的宿命。 这样一部意识流的文学作品,大量的心理描述,对大部分编剧和导演来说,都是灾难性的。但该片编剧迈克尔·康宁汉和戴维·黑尔,以及导演史蒂芬·戴德利,他们成全了这部作品。 尽管还是有很多人把关注点放在了妮可·基德曼的假鼻子上,但必须承认那个形象让我们脱离了演员熟悉的面孔,为角色赋予了不同的气质。 这是一部值得想了解女人的男人和所有的女人都去欣赏的佳片。除了众多明星的演绎,还有出色的剪辑,富有颗粒质感的画面,以及菲利普·格拉斯的配乐。 “我记得有一天早晨,天一亮就起床。全世界充满了各种可能。原来这就是幸福的开始,这是幸福的源头,往后一定会更幸福。我从来没有想过那不是开始,那就是幸福,就在那一刻,在那当下。” “在你别无选择的时候,后悔又代表什么?” 这世间的愿念都似洪流,裹挟人们踉跄不由自主。剧中人的生活在一些人眼里并不和谐,但也只有身处其中的人才能体会一二。我更愿意看到一个灵魂迎向自由,而不是禁锢在牢笼中从生到死。
  23 2019-04-06 生命中的百米 100 metros 拉蒙完成了一次铁人挑战(3.8公里海泳+180公里自行车+42.195公里马拉松),四次马拉松,八次奥运三铁,他有三年病情不曾复发,之后疾病再度找上门,但这并非故事的重点,重点在于一个人不服输的心。 欧洲有五十多万人饱受此病之苦,无数人遭受误解,工作遭遇问题,受到解雇,没有国家照顾…… 以上一段话是该片的片尾字幕,故事主人公拉蒙,患有多发性硬化症,在此病发生前,他的事业蒸蒸日上,即将成为第二个孩子的父亲。 这部西班牙与葡萄牙的合拍片源自真实故事。 一个和他患有相同疾病的芭蕾舞演员曾约定和他一起跑步,但因病情极度恶化而未达成心愿,她对他说,为我而跑好吗? 岳父和妻子,以及两个孩子是他的坚强后盾,一个个因病离去的病友也成为了他前进的动力,失去了工作,但并没有让他失去信心。 世界上有一种无法治愈的疾病,那就是人生。我们能做的唯有面对。 片尾曲我在写这段文字的时候,刷了N遍,曲名与电影同名“100 metros”,歌手是西班牙女歌手阿玛伊娅·蒙特罗(Amaia Montero)。 还有,故事里,海边那个银发大眼睛的漂亮阿姨叫玛丽亚·德·梅黛洛,葡萄牙籍演员,她早年曾参演过“低俗小说”,目前我还没看过其他我看过的她主演的电影,如果有新发现我会推送的,她很美是吧。
  33 2019-04-04 大路朝天 The Road 今天介绍的这部拍摄于2010-2013年间的纪录片略显沉重,此片在2015年荷兰上映的,我们也许会为镜头面对的那些真实的人和事情心绪不平。 时间又过去了这么几年,世间的一切都在发生新的变化。片子中记录的那些事件也许发生的越来越少,我们虽然是历史的经历者,却不是亲历,更无法见证。我们只能从自己生活的点点滴滴变化中去臆想,一切都在往更好的方向发展着。 此片在2016年分别拿下台湾金马最佳纪录片和当年豆瓣电影年度榜单评分最高的纪录片。 导演张赞波拍摄此片仅仅凭借着手里的一个便携摄像机,颠簸在湖南娄底的群山乡野,与那些社会边缘中苦苦苦挣扎的人们相会。观察体味别人的人生是一种怎样的感受。尤其当你心中块垒仅能借镜头吐露的时候。 我们在观看的时候会注意到有很多的镜头拍摄角度都是仰角,猜测部分拍摄是隐蔽的,至少对部分镜头里的人来说是隐蔽的。虽然不需要更多的人力物力支持,但也可想而知,导演为能拿到第一手的拍摄素材必须在人际交流方面下很大功夫,才能得到信任。 如今无论导演张赞波还是当时的独立制片人梁为超都没有再推出类似此片的震撼新作。也许是还在时间里孕育,行动仍在继续,但愿,那是个不再让人沉默的课题。 这几天网上转载最多的话题就是凉山的大火。不由得想起去年看过的那部《勇往直前》,但我们战士的生命要更年轻,比凉山上的草木还年轻。如今,他们的一部分永远和那里的一草一木融为一起,看见凉山,就会想起他们。 推动这个世界向前的往往都是那些具有献身精神的少数人。
  46 2019-04-02 天地一沙鸥 A Small Section of the World 爱喝咖啡的朋友请举手,这部纪录片适合你。 我是个咖啡爱好者,曾经是。去年因为身体出点小问题,遵医嘱不再喝咖啡了,所以看到这部纪录片,我的口水都流出来了。 咖啡是种容易上瘾的饮品,每天上班第一件事就是冲上一杯黑咖,香气满屋,喝上一大口,精神为之一振,酸味和苦味后的回甘刚刚好,那种感觉真的棒极了。偶尔会在咖啡店喝手冲喝到手抖,但还是欲罢不能。 中国人喜茶,茶也讲回甘,但这与咖啡的回甘又有不同。况且好的单品咖啡更似红酒,不同品种有着不同的迷人香气。虽然茶与咖啡都含咖啡因,但中国茶讲意境,无论哪种,都需心气平和,去浮躁,才能体会一叶山水的境界。而咖啡喝的只是心情,不需要调整,单纯感受就好。 哥斯达黎加是拉丁美洲的一个小型农业国,面积没有浙江大,人口不到五百万,由于是中立国,国内不设军队,该国的旅游业发达,经济水平在中美各国中居前列。虽然作为农业国,但居民的幸福指数很高。其实幸福,就是一种低欲望的满足感。越是发达的国家,国民幸福指数越难以提升,不断膨胀的消费欲望滋生的只能是不满足。 这个纪录片就是讲述了在这个国家的比奥利乡村,一群生活在此的女性联合起来,白手起家,建立咖啡生产协会的故事。 哥斯达黎加的咖啡在世界很有名气,该国的法律禁止种植罗布斯塔种的咖啡树。虽然多雨的气候经常另咖啡农们损失惨重,但较低的产量却促使他们更注重在咖啡的生产过程中提高品质。那里的咖啡带有浓郁的橘子和柠檬的香气,可惜我没口福,喝不到。他们的产品也常被选做illy的原料。因为该协会全部由女性组成,这也成为该片的另一主题。 如果你真爱咖啡,那这部纪录片一定不会令人乏味,片长不到一个小时,其中也详细介绍了农场从采摘咖啡果到变成一杯香浓咖啡的过程。顺便还参观了illy设在意大利的工厂,一水的自动化生产线,从卸车到罐装完毕,都没有人工的参与。 我不清楚是否因为中国市场对咖啡需求增加的缘故,近几年的咖啡价格大降,这直接影响了这个链条最低端的咖啡农的种植热情,和其他农作物相比,咖啡豆从果实到烘焙好的豆子需要精心打理,辛苦异常,我们喝到好的咖啡应该怀着对食物一样的感恩之心。 本想再推荐一部评分很好的《咖啡风暴》,可是自己观看之后,感觉不好,虽然它在北京国际电影节中获奖,但在我看来,拼凑痕迹明显,像是生硬的把几个故事非要和咖啡说到一起。所以这里不推荐了,有兴趣的朋友可以自己找来看看。 译者用杜甫《旅夜书怀》的诗句作为题目,和英文标题表达的意思毫无违和感,天地之大,人之渺小,更应珍惜生长的不易。像故事里的咖啡农,每天和泥土果实相伴,最能理解种子的意义。 清晨记得冲上一杯咖啡,不要加糖哦。
  153 2019-03-31 指挥家 De dirigent 可以说这是一部名不见经传的荷兰电影,从导演演员都默默无闻。也许就因为没有强大的发行方,也许是他们本身就很低调。所以得不到太多的关注。甚至一些国内权威电影网站上都找不到关于演职人员的照片和介绍。寥寥无几的评论中也多是挑剔的言语。 在电影片头和片尾字幕里介绍的那样,“这是一部讲述美国荷裔女性指挥家安东尼娅·布丽可成为第一位指挥纽约爱乐乐团的女性,成立第一个女性交响乐团的故事”。“安东尼娅把一生献给音乐,经常担任著名乐团客座指挥,但始终无法担任固定职位的首席指挥。2008年权威的《留声机》杂志发布世界排名前二十名的交响乐团,没有一个用过女性首席指挥。《留声机》2017年发布另一项排名,前五十位伟大指挥家中没有一位女性。” 这是一个真实的感人的故事,但现实却告诉我们,这故事很精彩,但这个世界,这个音乐的圈子里仍然没有为女性留下位置。我会这样理解,虽然人家只是陈述事实,没有加以评论。这也是我为什么推荐它,而且故事本身的确打动了我,我为一个好故事无人喝彩而愤愤不平。电影中古典音乐配乐的选择与剧情衔接顺畅打动人心。 我不是个女权主义者,但我很厌恶男性对女性的自大,还有因循守旧的保守观念。更可悲的是女性自己也看不清自己,直到今天,我们的世界还有很多的女人自认为为人妻母是女性唯一的归宿。 而那些有理想有梦想的女人仿佛永远要在第一性与第二性中做着抉择,艰难的抉择。有的人注定是要为了实现自我价值牺牲家庭,当这种自我意识逐渐觉醒的时刻,甚至会有更多的人选择不婚。世间万物皆平等,何况男女。互换角色才有可能彼此理解。 我想也是基于上述原因,电影中引出了德国哲学家、神学家、医生、管风琴演奏家、社会活动家、人道主义者,1952年诺贝尔和平奖得主阿尔贝特·施韦泽,他不仅是故事里女主角儿时的音乐启蒙,同时,他还是“敬畏生命”哲学理论的提出者和践行者。就是用个人的方式去实现理想,实现自我价值是敬畏生命最重要的部分。 这部电影里使用了大量的经典古典乐曲目,其中德弗札克尤多,其中的第九交响曲第二乐章“回家乡”响起的时候,让我想起自己在大学时参加校合唱队时唱过的那首“念故乡”,这首被黑鸭子传唱的歌曲其主旋律就是“回家乡”。我一直是古典音乐的门外汉,虽然我也几乎日日在听,但还是觉得自己还没有跨进那扇门,一直在门外。雪枫老师的“音乐会”还没学好吧。 扮演女主角的演员很美,有人说她演技太差,我想是因为这可能是她的第一部电影。男配角我倒觉得演绎的很不错,一时有点恍惚了他的性别到底是什么。我反对那种严厉的甚至苛责的电影评价,仿佛自己有多高大,如果你觉得一部电影拍得那么烂,何必再拿出时间去码字呢。过去的电影评论要有资格登载在报纸上才行,如今网络如洪水猛兽,暴力不断,一些人将自己人生的数种不如意都发泄在网络的陌生人身上。有点扯远了,像这样的成长阶段的电影人,我们应该给与的是宽容的心态。 电影里有这样几个线索,女主角在音乐上的成长之路;她和男主角的爱情之路;她和男配角的情谊;她和养父母之间的纠葛。每一个线索都脉络清晰,有始有终,让137分钟的时长转瞬即逝。 男女主角第一次正式的交谈,男问:你会仰望天空的星星吗?女答:不会,我只欣赏脚旁的花朵。在那一刻起,我已经知道他们注定无法走到一起了。世间事终究还是难两全。我很羡慕女主角带在身边的那只钢琴琴键,我们都需要那样一只。 遇到好的故事,我们就把自己交给它吧,周末愉快……
  32 2019-03-29 玛丽·弗朗辛 Marie-Francine 唯美食与电影不能辜负。 如今的法国电影或多或少都要和美食有点关系,然后,就是爱情。 众人皆知法国人开放,但并非不道德的开放,而是建立在人性层面的理解之上。如果让我想想有几位非法国籍女影星在中年之后依然保持卓越风姿,甚至风采更甚,我还真想不起来谁,即使有媒体对哪位明星那么称赞,也未必出自真心。然而法国的女影星却独树一帜的继续美着,绽放随着成熟和持续魅力。 我们不能说这完全取决于法国人对生活的观念,但至少,他们的电影是这样写着,不要背叛自己的内心真实感受,也接受对方的真实感受。 对于这部来自法国的清新喜剧,虽有套路之嫌,女主角被丈夫抛弃,一开始黯然神伤,后来遇到爱情,焕发光彩。但看完此片定会心情愉悦。 扯远了,该片值得一提的是该片的女主演/编剧/导演都是一人兼任。 瓦莱丽·勒梅西埃,她的年纪和电影中的年纪相当,双鱼座女人。我们对她了解不多,之前的作品也没有关注到,不过这不是她第一次一人分担三份责任,“100%羊绒”和“王宫风云”也是导演/编剧/主演一人担任,后者还得到了凯撒奖提名。她获得的两次凯撒最佳女配是另外两部作品。 法国的喜剧电影众多,但我唯独喜欢类似此片的风格,清淡不腻,也不闹。没有太过深邃的意义,只不过告诉你直白的面对和享受生活的美好。
  722 2019-03-23 爱,死亡和机器人 Love, Death Robots 最近Netflix一次性推出的这一季动画短片火遍了全球网络,几乎所有的电影媒介都在推送。我用两天的碎片时间把这十八部短片一一看过,有的真是意犹未尽,希望能拍的长一点。每部片子都有自己的风格,有CG动画,也有手绘,有机器朋克,还有漫画风格。有些制作团队本来就是大型3D游戏的制作方。每个人对这十八部的喜好各有不同吧,我最喜欢的是7,天鹰座裂缝。那种恐怖中有种让人欲罢不能的臆想,总想看到全部。 我想还有很多朋友还未看,自己总结了下这些短片的特点,供参考。 十八部短片列表如下: 1-桑妮的优势 SONNIE'S EDGE, 关键词:末日时代,死亡斗兽,谁是桑妮 打斗场面顺畅血腥,结尾处意想不到。 2-三个机器人 THREE ROBOTS, 关键词:撸猫,机器人,撸猫 也许这是撸猫人士的自我反思。 3-目击证人 THE WITNESS, 关键词:舞女,凶手,循环 背景貌似香港,窥探和杀害的无限循环中,故事也许才刚刚开始。 4-战甲 SUITS, 关键词:农场豁口,怪兽,不是地球 开场有点寂静之地的意味,我喜欢这种风格的游戏。 5-夺魂者 SUCKER OF SOULS, 关键词:古墓,吸血鬼,猫 想起的竟然是丁丁历险记,有点不靠谱。 6-当酸奶掌管世界 WHEN THE YOGURT TOOK OVER, 关键词:酸奶,经济崩溃,离开地球 觉得最无聊的作品,也许是作者厌恶酸奶。 7-天鹰座裂缝 BEYOND THE AQUILA RIFT, 关键词:偏离,幻觉,巢穴 最喜欢的作品,人们总是面临恐惧时充满好奇心。 8-祝你狩猎顺利 GOOD HUNTING, 关键词:狐狸,改造,变身 最唯美虐心的一部,工业朋克版聊斋。 9-掩埋场 THE DUMP, 关键词:垃圾,奥托,吞噬 那些高耸的垃圾山,多像我们的大都市,人们就是被大都市这头怪兽吞噬下去的,最后成了它的一部分——行尸走肉。 10-变形者 SHAPE-SHIFTERS, 关键词:阿富汗,袭击,狼人 我不奇怪世界上有吸血鬼,但是没想到美军征召了他们,而且阿富汗美国还没撤军。 11-帮忙之手 HELPING HAND, 关键词:撞击,舍弃,手 想到了地球引力,也许是致敬之作。 12-鱼之夜 FISH NIGHT, 关键词:抛锚,夜晚,游动 有点宫崎骏的感觉,有一点点。荒诞奇幻之夜。 13-幸运13 LUCKY 13, 关键词:战机,任务,数字 如果这是美国团队的作品,那个模仿歼20的敌方战机,虽然有鸭翼布局,但尾喷是F22的。 14-齐马的作品 ZIMA BLUE, 关键词:改造,蓝,分解 内涵强于形式,风格在十八部里也是独一无二的。 15-盲点 BLINDSPOT, 关键词:速度,激情,芯片 机器人版的速度与激情。 16-冰河世纪 ICE AGE, 关键词:冰箱,上帝视角,进化循环 也许人们就是关在冰箱里的。 17-架空历史 ALTERNATE HISTORIES, 关键词:希特勒,死亡,推演 设想的有点保守了。 18-秘密战争 THE SECRET WAR。 关键词:黑魔法,二战,苏联红军 我以为只有二战德国喜欢神秘科学。 各位周末愉快,还有,这些电影短片多血腥和成人化,别带孩子看。
  84 2019-03-19 海边的李尔/海边的李尔王 海辺のリア 不知道自己从何而来,不知道自己要往哪去,连自己是谁都忘了…… 日本一代电影表演家仲代达矢谢幕之作。 仲代达矢是从舞台走向银幕的,从1954年至2017年,出演了百余部电影作品。他的从影经历就是一部日本电影的发展史,而对于中国观众,更为熟悉的应该是他和黑泽明合作的两部作品“乱”、“影子武士”。 而这部拍摄于2017年的作品以莎士比亚悲剧“李尔王”的故事为衬,描写了一个被女儿遗弃在养老院的老人独自出走,在海边遇到自己小女儿之后的故事。 片长106分钟的此片,貌似舒缓悠长,又因大段的独白需要观众极大的耐心与专注。 为了呈现如舞台剧的观影体验,电影中采用了大量的固定机位长镜头。使画面成为凝固的舞台,演员在固定的画幅中独自表演,张力十足。 演职员表里就看到了小林薰,只可惜,在这里他仅仅是个沉默寡言的人。 阿部宽应该也有众多的影迷吧,电影中也有他很多独自表演的段落。 作为一部文艺片,剧中低沉的琴音与大海潮汐呼应,加之日系风格的画面很像属于自己的静逸清晨,如果是晚间看这部电影,估计会心绪不宁。 仲代达矢在剧中结尾前那段精彩独白让我想起“李尔王”中另一段话:当我们生下来的时候,我们因为来到了这个全是些傻瓜的广大的舞台之上,所以禁不住放声大哭。 戏剧就是人类的自嘲。
  14 2019-03-17 副总统 Vice 当心安静的人,因为别人说话的时候他在看,别人行动的时候他在计划,当别人休息的时候,他出击。(片中的一句话) 当友人提醒我“绿皮书”里的阿拉贡王子变成了大叔的时候, 我想告诉他,这次变大叔的还有蝙蝠侠呢。 这届奥斯卡已经尘埃散尽,终于看到这部电影了。 历年的这个奖项影片都是为了看而看。谈不上多喜欢入选的电影。 不过相对来说,这部电影因其政治传记的题材,让我还是有所期待。 这部片长132分钟的电影讲述了迪克·切尼从一个被耶鲁辍学的学生到号称最有权力的美国副总统一生的主要节点。我们作为一个局外人,对这个人物并不了解,因为副总统在美国就是花瓶一样的存在,这一点我们在诸如“纸牌屋”之类的电影点视觉中都可以了解到。 但是同样的职位在不同人的掌握下就会起到不同的作用,这也是这部电影成行的初衷。 导演兼编剧亚当·麦凯也曾是电影“大空头”的导演和编剧,那部作品为其赢得了一个小金人,“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔也曾是那部电影的主演。但在这部电影里,贝尔奉献了更为出色的演技,还有体重。在电影即将结束的一刻,我忽然意识到我早已经忘记了那个蝙蝠侠的存在,认为出演男主角的是一个完全不同的人。 这部电影在剪辑运用上也可圈点,比如小布什找切尼商谈副总统职位的时候,切换的鱼咬钩镜头;小布什在做电视直播讲话时桌下抖动的脚和当时伊拉克被空袭时一个躲在桌下平民的脚做对比等等。 结尾字幕处,一个个精心制作的鱼钩都有故事元素在里面。后面的彩蛋也尽显幽默。 像去年的“至暗时刻”,前年的“华盛顿邮报”,以及刚才提到的2015年的“大空头”和“聚焦”,这些电影被我归为一类,也是我很喜欢的题材。只不过一般此类电影涉及的专业词汇和人名较多,语速很快,有时不得不按暂停或者回放一下。但依然看的津津有味,食欲大开。其实这样的好电影每年也就那么一两部。不知道下一部会是谁。从目前了解的2019年片单里,我还没有发现线索。虽有一些戏骨加盟的大电影,但都不属于这一题材。
  2 28 2019-03-06 阿丽塔:战斗天使 Alita: Battle Angel 刚出了电影院,平复下情绪,写这个电影。 等了卡梅隆十年,没有等来阿凡达2,却等到了这个更可爱的阿丽塔。 如果让我总结下观影过程中的情绪,一个字就是燃,两个字就是战斗。 至于里面的感情戏,我一直出戏,那个小子太过油腔滑调,一点真诚看不到。怎么也不值得女主献身。一段强加进去的感情不会有好结果。 所有的战斗场面都看的意犹未尽。直到结尾才明白又掉进坑里了,这不会只是一部电影,一定还会有下一部,甚至两部。 很可惜这部电影的各种海报做的很让人失望,翻来覆去没有几个抓住心的。 最后那张沉默中隐刀向天的算是完美,却没人作为海报使用。 电影院,尤其是IMAX巨幕厅就是为了看大制作的,不然就不值得走进去。 每年我只会选很少的几部电影进去,这部期待已久,今天还愿了。 有时真的不是电影在套路我们的感情,人们喜欢的故事总是带有相似的情节,英雄末路,重获新生,再入场决斗,最后征服人心。是不是有点像那部“角斗士”,你还可以从很多电影里找到类似的影子。是我们人的内心一直渴望这种情绪被点燃,生活里更多的平静下的压抑。 选在该片即将撤档的当口,观影人少,不容易被打扰。四百人的厅,只有12个人。只是又好笑又好气的是,后排一个貌似女大学生带着老爹来看,估计那位大叔也是头次进巨幕厅,一下被这场面镇住了,全程贯穿他的语气词,比如“哇塞”,“哎呦”,“啊呀”…… 最后散场,我等到保洁员出场才起立离去,看到一个小妹妹还矗立门口盯着屏幕,我想告诉她,这部电影没有彩蛋,可我还是没有说,让她多期待一会吧,别去打碎别人的梦,即使那只是个梦。 电影,多么美好的世界,每一个人都可以在梦里。
  70 2019-02-15 新喜剧之王 The New King of Comedy 人生如梦,戏如人生…… 终于昨夜还是下了场雪了,有温度的日子里,雪是有一定黏度的,粘在衣服上需要用手拍打除去,而不会自滑落。 这夜雪成全了多少孤男寡女的幻想欣喜呢? 电影院里也一定挤下了不少男男女女们,可心在电影的一定都是老情人了吧。 过年起始的四部电影,“流浪地球”自不必说了,韩寒的电影还是门外汉的感觉,各种桥段的拼接处不够光滑。宁浩的疯狂系列在这部已经脱离过去的气质,走向了另一边。星爷这次讲的故事没有带着大导演的光环。 我们看电影时候是在看什么?看明星?看导演?看套路?还是看故事? 一部电影里集合了那么多的艺术元素可以增光添彩,但任何一个元素本身都不能代表电影。 很多人失望于星爷没有呈现出一部高大上的,或天马行空中暗带讽刺的作品。那是因为星爷并不是你脑海里的星爷,而是他自己,他只是在完成他自己在如今的人生阶段该去做的事情。 到了一定年纪,人淡如清茶一杯,不再需要那么多的伪装修饰。 从天上飞驰的周星驰这次落在了地上,讲述了一个人世间最真实的故事。 我们摸得着看得见,你们没有感觉到这部电影的亲切感吗?曾经的喜剧之王和我们还有一定的距离,在那部电影面前,我们还是观众,故事还在荧幕中,而这在这部里,观者是路人甲,演绎故事的人是路人乙,大家在一个世界。 为什么导演会选择王宝强,除了他的形象也许符合人物设定外,也许还因为他的经历成了人物的倒影。 这部新喜剧之王讲述的是喜剧吗?很多人在问,那么巴尔扎克的人间喜剧讲述的喜剧吗? 你看着别人的辛酸苦乐,就着方便面咽下去,心里得到一丝安慰,然后明天继续做着电影故事里某个形象的事,这才是电影给我们最好的回应。 所以,有很多人说这部电影让人大失所望了,那只是你还止步不前等着那个年轻周星驰,而没有跟着他往前走上一步。 其实,这是一部好电影。
  11 2019-02-10 来电狂响/完美陌生人/游戏 这是我所知道的近年来被翻拍次数最多的一个故事, 我曾经在2016年9月推荐过意大利的版本,从上映日期来看,意大利版本貌似是这个故事的第一版, 然后,希腊,西班牙,法国,墨西哥,土耳其,韩国都推出了故事的不同版本,在海报纸中你们都可以看到。 除了意大利,我还看了韩国和我们中国的版本,法国版叫“游戏”,韩国版叫“完美的他人”,当然这些都是翻译出来的,也许在所在国语言中另有意思。 每个国家都针对自己的文化和国情对故事进行了加工,为了迎合本国观众。 如果把意大利版作为首作的话,我觉得最早的故事想对收敛,没有在叙事本身上给与过多情节,观者更需要仰仗自己的想象力。而且意大利版本强调的是“陌生人”,一个面具下的自己。这个深度我认为是我看过三个版本中最深的。 相对的,中国的版本则放大了手机的作用,把人们的视线从面具转移到了手机对生活的影响上,很多意大利版中需要想象的情节,在中国版本中直接演绎出来了,而且还增加了一些额外的情节。 韩国版相对忠于意大利版,但深度不够,更像是一次敞开心扉。 其实在意大利版本中的结尾处理是相当不错的,中国版没有采用,也许是考虑到部分中国观众更喜欢温暖结局,而不是开放性的假设。 这个故事有多少人敢带着爱人去看都不担心回家吵架的,我不清楚了。 至少这的的确确是个好故事,一个扔进平静水面的石头,有兴趣的朋友可以找来其他版本做对比的看看,感受一定不同。 明天是大部分人上班的日子了,真开心,生活的世界终于恢复秩序了,一切归于安静。
© 戒不掉电影/Powered by LOFTER