7 2019-08-16 Rocketman 火箭人 最早,艾尔顿·约翰被国内熟知,应该是源于1994年拍摄的《狮子王》,那首“Can you feel the love tonight”。 也因此,他承载这首歌的个人专辑“Love Songs”成了我买的一部张英文个人专辑。 但是,如果那张专辑的封面像电影贯穿全程的那种装束的话,也许我就不会买了。 该片的导演德克斯特·弗莱彻曾经是去年大红的“波西米亚狂想曲”的制片人兼副导演。这部作品也云集了英国一些当红小生。 不过,显然,这部电影和“波西米亚狂想曲”相比,观赏性不在一个层面了。也许导演是想摆脱前者的影响,另辟蹊径,但音乐剧加写意的表现手法,混乱的剪辑,让这部传记电影有点失败。 此片还邀请了曾经“战马”的编剧李·霍尔,不过我更期待的是他编剧的下一部作品,经典百老汇歌剧“猫”。 对于传记改编成的电影,一个人的故事已经不会改变,但如何把这个故事讲出来,舍弃什么,突出什么,成为关键。也许类似这部的方式更符合英国人的胃口吧。但对于国内的观众,我们真的对嗑药酗酒出柜这些偏僻路线没啥兴趣。我们更想知道的是“火箭人”这个绰号的由来,金曲的诞生,成功与失败的心路历程等等,也许有点老套,但更具可看性。 演艺圈里的混乱只有娱记喜欢,存粹的观者更在意作品本身。比如谁谁离婚了,谁谁和谁谁好了分了小三了之类的,如果他有好的作品,我依然关注,不然,即使是个君子又如何呢。 话扯远了,喜欢艾尔顿·约翰的,可以试试。
  2 86 2019-08-06 尺八:一声一世 声起也是缘起,声灭也是缘灭,一声亦可成佛。 应该感谢这部纪录片,他把一个关于声音的最久远的印记带回给我们。 尺八,从唐时传入日本,后在日本失传,南宋再次传入日本。而南宋的覆灭竟也也把尺八带进了坟墓。但没想到的是,尺八在日本却一直传承了下来,从忍耐时间制作尺八的匠人,到一代一代追寻更高演奏技艺的音乐家。如果在中国看来,尺八的消失是一件遗憾感伤的事情,但从更大的角度看,尺八并没有在人类间失传,而是历久弥新的存在。 如今已经有更多的中国人开始重新面对这一乐器,这部片子正是记录这这样一群人,希望将它的文化回传给中国,给更多的人深切的关于“音”的体验。 我第一次知道这个乐器,是在文学作品中,但当时并没有对这个乐器会发出如何的声音有什么立体的感受,甚至不知道其型。其实在日常读书的背景音乐里已经无数次的听到它,只是不知道那就是尺八。 也许是因为这件器物以竹根为体,耗时五年才有机会成器,而且每一根都有它自己的风貌和音色,这如同世间万物的不同,而最初它是云游僧人的乐器。正因为它的音色与山川风雪和而为一,这就注定了它与佛教禅宗不解之缘。空心见性,世间万物之不同,却因一器物而归为同一,暗合东方哲学的根基。 时间蹉跎了人生,尺八的声音却可以穿越千年,如今我们依然可以因它传递的声音而感动,如同千年前,那个远山淡影中飞起的声音一样。
  39 2019-07-22 教授 The Professor 每次都会想,介绍一部电影是应该把它本身的各项指标三围呈现出来,还是把自己的感受呈现出来。但毕竟影评不是观后感,是需要技术分析的,它包含了从导演、编剧、表演、摄影、服装、布景、灯光、后期剪辑等无数个环节,需要你至少选择其中一项进行整理提炼价值所在。可是我有很多时候,在遇到一部心动的作品时,还是会被内容打动,写下好多的感受。这也就意味着我已经中了导演和编剧的圈套,意识完全被带入了。 关于这部电影,我喜欢它的开头,更喜欢它的结尾。虽然故事本身也许带有似曾相识的色彩,但在德普的演绎下,还是生出了新的趣味。 论一个很丧的故事如何让人看出满满的正能量?那就是这部。抱歉,我想分享一部分剧情, 故事在一开始,是男主角发现自己得了绝症,当晚,他想在餐桌上想告诉妻子和女儿这件事,当然这需要鼓气勇气。 然而女儿先发言了,说自己有事情要宣布,她发现自己是同性恋,显然男主角很松了一口气,毕竟这和死亡比,一点也不糟糕。母亲和女儿吵了起来,女儿起身离去。然后男主角刚想继续说,妻子宣布自己也有事情要告诉他,她有了外遇,不想隐瞒,而且外遇对象是男主角的上司。最后妻子问丈夫,他想宣布什么,丈夫说,我想告诉大家,我今晚的牛排没煮好……故事就这样开始了。 男主角是一位文学教授,他在电影中有两段独白,我很喜欢,尽管会有点鸡汤的嫌疑,很想摘录下来分享,但写完后还是删掉了,还是你们自己去感受的好。 “人生,就是一次鸟鸣”,孔子说,未知生焉知死,也许很多人和我一样不喜欢这句话,不知道死,人就可以投入的面对俗世的不堪吗?知死才能后勇。死亡是从出生就已经开始的事情,死是生的一面镜子,有了它,我们才能更深入的思考为什么活着,怎样活着。 关于死亡,止庵在谈及父亲沙鸥先生离世时,曾说过一段话,“父亲去世给我的真实感觉并不是我送走了他,而是我们在一起走过很长的一段路,他送我到一个地方——那也就是他在这世界上最后的时刻——然后他站住了,而我越走越远,渐渐看不见他了。” 故事的高潮部分很让人温暖,这是一定的,但结局更给人启示,没有人规定必须走哪一条路才是正确的的,也许你应该尝试最不可思议的那一条路。 周一,祝好!
  41 2019-07-18 德布西森林 Forest Debussy 观赏文艺电影最大的难点就是起始阶段的切入。需要一定的情绪配合这自己的坚持。也许你会读懂期间的意味,但能一气呵成的读完却是艰难的事情。 这部电电影我用了大概一周多大的时间断断续续看完。 满屏的绿色是很养眼的,然后就是大范围的现场录音,白噪音的背景声至始至终。期间穿插的钢琴曲反而显得模糊。 台湾翻译的德布西就是我们习惯翻译成的德彪西。女主在片子前段解读了德彪西作品的一些特点,也算是为电影的背景音乐做一注释。 故事的大背景只埋藏在母女二人的只言片语和后来的一张报纸之上,其实对于这样一部意识流的作品,现实的背景已经不再重要了,只不过为满足逻辑上的缺口。 很多人不会喜欢这部影片,各处评分也不高,这很正常,这种叙述方式的确是缺乏可读的乐趣,但也并不代表这个作品没有营养。 也会有人和我一样,一开始就是奔着文艺女神桂纶镁去的,前些年有朋友去新疆参与环塔拉力赛,正好桂纶镁陪男友也去那里,因为环境的因素,没有大批粉丝环绕,得以轻松交谈合影,照片中的她更显清新时尚。 文艺片很容易在人的心中升腾起众多问题,然后会一直思考找寻答案,这本身就是文艺片的营养之一。而且几乎此类电影都伴随编导本人的人生哲学。本人的哲学根基尚浅,所以不敢贸然将哪位大师的观点套用在此片中,但观影过程中,总会想到自然与人的关系,不仅仅是两者之间的生存属性,还包含了一些近乎“道”的交流。 总之,能有所收获就是值得的,建议选择特定的心情下观影,不然你会很快放弃。
  35 2019-07-14 宁静 Serenity 宁静的大海上,一艘游艇慵懒的浮荡着,军舰鸟飞翔在游艇的上空,此时听见马修·麦康纳用他那特有的低哑嗓音说出“Yeah,I see him”,故事到这里,我就知道,这电影成了一半了。 有很多影评对这部电影的评价都不高,主要集中在剧本上,认为其单薄。很是可惜,你们不能平心静气站在电影之外再想这个故事。我们曾经看过如“天地逃生”那样的故事,一个有血肉的犯人被玩家操纵,成了游戏里的一个角色。我们也看过如“无敌破坏王”之类的故事,游戏中的角色有了灵魂,生活在他们自己的小天地里。但那些电影都不同于这一部,一个游戏中的人物,有了灵魂,却为玩家担忧,反过来去担心玩家的命运。它已经穿破了固有的稳定的思维方式,说白了,就是不符合逻辑。 那么换一个角度试试呢,我们站在小男孩的角度,这个故事就是他脑海里的幻象,他把他变成了游戏,游戏中所有人物的情感也都是在男孩脑中生成的幻象罢了,也许这是最稳定的解释。游戏中主人公的各种情感也许只是男孩的想象,并不是游戏角色的觉醒,因为作为观者,我们也许太主观的站在了游戏内。 不管怎样,你可以把这部电影看成一次尝试,也可以看做马修·麦康纳的一次个人秀,毕竟,如果没有他,也许很多人不会选择去看这部电影。 值得一提的是,这部电影中的台词部分还是有一定意味的,如果你过于关注剧情的发展,也许会忽略掉那些对白转换成文字后的美感。 比如“我只是在家里坐着,等一些事情慢慢失去他们的意义。” 导演兼编剧斯蒂文·奈特在剧本上还是可见功力的,之前他曾经作为编剧参与过很多电影。 你有没有发觉,人们总是会觉得游戏里的世界更真实,或者说电影里的世界。残酷让人麻木,失去了希望和面对的勇气,所以很多人出于逃避,脱离现实,转向虚拟。 但愿真有那么一天,你如“黑客帝国”中的尼奥,如梦方醒。
  25 2019-07-08 到阜阳六百里 Return Ticket 读梁鸿的《出梁庄记》时,我老是在问自己这样的问题,中国的农民,小乡镇的人,出去了,即使混的不错,却还是不舍得在大城市花钱,留着拿回家盖村里最好的砖瓦房,这根深蒂固的思想让他们无论走到哪里都不会找到归属感,更不会像那个城市的人一样生活。这其实是一种意识上的悲哀。 而对于那些在北上广挤得头破血流依然处于社会底层的人群,也许在很小的时候,他们的心里就被植入了对极限大城市的幻想。这种幻想让他们忽视掉了中国那上百座称不上超一线的依然不错的城市。没有剧烈的竞争和不堪忍受的生存环境。但他们没有选择,也许就像某部电影台词里说的,上海以外的城市都是乡下。这也是一种悲哀,像飞蛾扑火。 但无论怎样的选择,他们都扑不灭心中的乡愁,漂泊异乡,也许是人生的悲剧,也许是人生的诗篇。 导演邓勇星凭借此片获得上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演, 女配角唐群功力深厚,一直活跃在歌剧舞台,获得台湾金马奖实至名归。 因为是一部写实的电影,秦海璐在期间的光环反倒显得暗淡了。 电影中的那群人,也许就是住在你胡同口的某个出租房里,也许每天你都看到他们,或者与她们擦肩,甚至相识。 但他们不会让你知道他们心中的哀伤。
  14 2019-07-02 雪暴 Savages 夏天看一部冰雪电影是很不错的,但是这一部没能给到我冷的感觉。 警匪题材的硬汉电影在国内并不算多,香港电影在类似题材中有过辉煌,但那更倾向于黑帮电影,并且现在已经油尽灯枯。 单从演员阵容上,能在类似题材是拿得出手的,但也不排除某些白白嫩嫩的突破一下演技,尝试挑战自我。 导演崔斯韦,有点编而优则导的意思,曾经的“无人区”“一出好戏”可圈可点。在这部电影中,他既是编剧,又是导演。故事上我们可以看到一些前作的痕迹,比如把故事圈定在一定的范围内,暴风雪中的山林,没有外界因素的干扰,很像孤岛,或者西部荒凉的公路。在这样的环境下,故事一般是容易展开的。 也许是因为第一次做导演,节奏感并不算好,尤其到了剧情中段以后的铺排上,有点拖泥带水。这也许是中国目前电影的通病,也许是为了通过审查,结局为了什么而什么的目的性,直接影响了剧中人物性格的刻画,展开的很好,但句号画的不圆满。这个故事完全可以更上一层楼的。 我在观影过程中,想到了昆汀,有点他的影子,也许是受到了启发或影响,但没有昆汀狠。无论是导演还是编剧,应该有点杀伐果断的狠劲。像马丁老爷子那样,主角一样会死。 再有就是背景效果的建造——暴风雪,说实在的,我没啥感觉。总是有想去分辨出在屋子飞来飞去的是雪还是泡沫的冲动。这也许是另一个硬伤。 路还长,我们还是很期待他们一次次的尝试,为了塑造出传世的精品而前行。
  28 2019-06-26 孟买酒店 Hotel Mumbai 最近很多影友对这部电影关注比较多,今天看了一下。 这是根据2008年印度恐怖袭击真实事件改编的电影,也是一部导演处女作。 还好这是一部由澳大利亚主持拍摄的作品,如果是印度主持,那不一定会变成什么样子。 整部电影125分钟,篇幅较长,片中于纪录风格,或者说是过度展现暴力,只还原了事件,却没能深挖人性。在张弛节奏的把握上没有问题,但来回切换的次数多了也会让人看着烦躁。至于细节可以参见类似电影的各种桥段。 故事描述的酒店具有很强的殖民主义色彩,在这座酒店下榻的除了印度社会的高阶层以外,更多的是西方人士。有一个片段,一位灰白头发的西方女士对操印度语的另一位贵宾和一位服务人员(男主角)持有鄙视色彩,这就是制民主在印度仍然根植与人们心中的映射,这个酒店的信条是把客人当做神,本身也是这么回事。 电影中还对俄罗斯客人进行了调侃,因为他是前苏联军官,导演就拿出来阿富汗的历史说事,这明显带着西方政治观点,看看现在是谁在阿富汗折腾,是美军,而导演是澳大利亚人,他们是一伙的,潜藏的政治倾向不说自明。 片尾的字幕特意点出恐怖分子的指挥者在巴基斯坦,这又是在巴基斯坦头上扣了顶帽子,毕竟这是一部印度电影,他们与分裂出去的巴基斯坦水火不容。 我对印度电影的美好记忆永远停留在《三傻大闹宝莱坞》和《地球上的星星》上了,以后估计也不会改变。现在对载歌载舞的电影都躲着走。 如果世界上有一个地方我永远不愿意去旅行,估计那就是印度了,又热又脏,一切都落后,治安还很差。西方人喜欢去那里,我觉得主要原因就是上面说的殖民主义色彩浓重,他们在那里很有优越感。 如果他们的政客把大把大把砸在军事武器购买的钱用于民生,也许还真会好起来。但他们的民族宗教问题都非常突出,社会种性阶层分化严重。片中的女主角虽然是印度人,但也很有可能是婆罗门阶级的象征。 总体来说这一部及格的电影,但影片过于还原血腥,这不能算高超的手法。
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